Niños

Los niños en la pintura y en la fotografía
Madrid: M. Aguilar, [s. a.] (Madrid: Bolaños y Aguilar)
(Estampas de Vida y Arte, 1)
109 págs., 216 x 155 mm

Fotografía de Edwald Hoinkis

Fotografía de Lendvai-Dircksen

Fotografía de Rudolf Schuler

Fotografía de Rudolf Shuler

Fotografía de Rúa

Fotografía de Mogoly-Nagy

Fotografía de las Misiones Pedagógicas

Fotografía de las Misiones Pedagógicas

Doble página de Los niños en la pintura y en la fotografía

Doble página de Los niños en la pintura y en la fotografía

Un día de 1930, paseando por el centro de Madrid, el crítico de arte Manuel Abril (1884-1943) se detuvo ante el escaparate de una librería, le llamó la atención la cubierta de un libro en la que ponía Photo Graphie, ¡justo en los días en los que a él le parecía que estaba naciendo la fotografía como arte! [1] Entró en la tienda y cuando tuvo el libro en sus manos vio que se trataba de un número monográfico [2] sobre fotografía de la revista francesa Arts et Métiers Graphiques, al regresar a casa el número estaba allí esperándole, pues era suscriptor de la revista. Esto lo contó Manuel Abril en uno de sus artículos para la revista Blanco y Negro dedicado a la «fotografía moderna». [3] Entusiasta de la «nueva fotografía», habló más sobre ella y sobre revistas y libros de fotos en otros artículos: [4]

Y otro tanto podríamos decir de los volúmenes análogos que están ahora publicando a cada paso los fotógrafos de todo del mundo: el volumen dedicado a escudriñar los detalles más exquisitos e imprevistos de las plantas, y el otro, dedicado a los niños, y el otro, dedicado a los animales exóticos, y aquel, a los animales domésticos o a los enseres prosaicos y humildes, o a las construcciones industriales, o a los rincones y detalles de la vieja y gran ciudad... ¡Qué habrá que no recoja la fotografía soberana de estos tiempos!

Así, Manuel Abril, que se interesó muy pronto por la ilustración de los libros [5] y cuidó mucho la gráfica y las ilustraciones de sus cuentos para niños publicados por la CIAP, en esos tiempos efervescentes para la fotografía y sus relaciones con el mundo impreso (libros, revistas, carteles…), ideó una colección de libros para mirar y leer, una reunión de imágenes acompañadas de un pequeño comentario suyo (en la página izquierda el texto y en la derecha la estampa). La colección se tituló Estampas de Vida y Arte, la publicó la editorial de Manuel Aguilar y salió poco antes del inicio de la guerra civil, [6] por lo que solo dio tiempo a dos números: el primero de ellos este dedicado a imágenes de niños en la pintura y en la fotografía. Y el segundo dedicado al arte de las sombras (artes aplicadas utilizando siluetas: ilustración, decoración de cerámicas, teatro de sombras, papeles recortados, etcétera). [7]

La primera parte de Los niños en la pintura y en la fotografía, la de la pintura, incluyó retratos infantiles desde Zurbarán hasta Picasso. La segunda, dedicada a la fotografía, la construyó Manuel Abril con fotos procedentes de fotolibros (como los de Hedda Walther [8] o Rudolf Schuler [9]) o de revistas. Incluye fotos de Manassé (el fotógrafo vienés de la revista madrileña Crónica), de las hermanas Stefanie y Cornelia Hess (fotógrafas alemanas especializadas en retratos), Fritz Strube, Edwald Hoinkis, Foto Rúa, Adriana de Chapiro, Erna Lendvai-Dircksen, Marcus Adams (fotógrafo inglés conocido por sus retratos de niños), Moholy-Nagy, y del archivo de las Misiones Pedagógicas. Hay una tercera parte final, la más breve, dedicada a la ilustración con los dibujantes Chloe Preston, Mabel Lucie Attwell y Parlett.

En este libro tan cuidado, con cubierta y corte superior de las páginas de color naranja, una novedosa combinación de imagen y textos en la cubierta, y con unas letras capitulares ¡modernistas! al principio de cada texto, Manuel Abril pone en práctica su gusto por la edición y por participar en todo lo nuevo que estaba pasando.

[1] En 1929 (del 18 de mayo al 7 de julio), se celebró en Stuttgart la exposición Film und Foto, una de las exposiciones más importantes de la historia de la fotografía.

[2] Arts et Métiers Graphiques, núm. 16 (15 de marzo de 1930). Número monográfico dedicado a la fotografía.

[3] Manuel Abril. «Rumbos, exposiciones y artistas. La fotografía moderna». Blanco y Negro, 17 de agosto de 1930.

[4] Manuel Abril. «Rumbos, exposiciones y artistas. El arte de la fotografía». Blanco y Negro, 5 de octubre de 1930, y «Artes plásticas. Las fotos de estos días». Luz, 9 de julio de 1932. En este último artículo citó dos libros de fotografías uno de fotos de nubes hechas desde un avión y otro de fotos antiguas de París (A Paris… vers 1900, par Louis Cheronnet, Paris, 1932).

[5] Manuel Abril. «Los cuentos de niños». Por esos mundos, 1 de enero de 1915. Artículo sobre los cuentos infantiles de siempre, los de las mil y una noches, Grimm, Andersen, Perrault… muy ilustrado por Dulac, Rackham o Kay Nielsen, donde comentó que le gustaría hacer un próximo artículo solo sobre ilustradores de cuentos. En 1932 ilustró su artículo «Los cuentos de los niños y los cuentos de los hombres» para Blanco y Negro con ejemplos de los más modernos ilustradores del momento como Bruno Angoletta, Tom Seidmann-Freud, Rafael Barradas o el soviético Mikhail Tsekhanovski.

[6] Aunque no lleva fecha de publicación, una reseña sobre Los niños en el arte y en la fotografía permite situar su lanzamiento en los meses previos a la guerra: Benjamín Jarnés. «Libros. Muñequitos». El Sol, 8 de julio de 1936.

[7] Un adelanto fue su artículo «Siluetas… el arte de las sobras». Blanco y Negro, 4 de agosto de 1929.

[8] Hedda Walther, autora de libros de fotografías de niños como Los hijos de los hombres publicado en 1931 y Madre e hijo 1930.

[9] Rudolf Schuler, autor del fotolibro Imágenes de la vida de una niña, 1931.

Cajas, corchos, carretes...

Cubierta de El bazar de todas las cosas
Elena Fortún · Dibujos de López Rubio
Madrid: M. Aguilar Editor, [s. a.] (Madrid: Bolaños y Aguilar)
332 págs., 185 x 150 mm

Portada de El bazar de todas las cosas

Pág. 49 de El bazar de todas las cosas

Pág. 157 de El bazar de todas las cosas

Pág. 159 de El bazar de todas las cosas

Págs. 160-161 de El bazar de todas las cosas

Págs. 246-247 de El bazar de todas las cosas

Págs. 256-257 de El bazar de todas las cosas

Pág. 301 de El bazar de todas las cosas

Pág. 327 de El bazar de todas las cosas

«Los compañeros de las muñecas»
Gente Menuda, Blanco y Negro (15 de marzo de 1931)

«El diablillo de corcho»
Gente Menuda, Blanco y Negro (11 de octubre de 1931)

¡No tiréis ninguna caja!
¡No tiréis los corchos!
¡No tiréis los carretes!
¡No tiréis las tachuelas doradas aunque estén torcidas!
¡No tiréis los clavillos de cristal que se usan para colgar fotografías!
¡No tiréis las viejas revistas!
No tiréis nada hasta aseguraros que no es útil en absoluto.*

El domingo 5 de mayo de 1935, Celia escribe una carta** a su amiga Mary Sol para que se anime a ir a la Feria del Libro de Madrid, que empieza ese mismo día en el Paseo de Recoletos, y visitar el estand del editor M. Aguilar, donde podrá ver los libros de sus aventuras y las de su hermano Cuchifritín y otros libros de la misma editorial como El bazar de todas las cosas:

Para hacer muebles a la casa de las muñecas, para inventar bonitos regalos a los papás y entretener a los hermanos, te aconsejo que compres: El bazar de todas las cosas. Este libro que se ha publicado ayer, tiene más de trescientos dibujos de labores, construcciones, muñecos, disfraces, flores, regalos, etc. Que pueden hacerse con papeles de seda, carretes vacíos, corchos, palillos, castañas y otros materiales que están a tu alcance.

En las palabras «A las lectoras:» que abren el libro, Elena Fortún hace una defensa de los juguetes construidos por uno mismo frente a los que se pueden comprar ya hechos: «No hay entre todos los juguetes, por costosos que sean, ninguno que valga la mitad del que vosotras hayáis hecho con paciencia y primor» ... «esos pequeños restos que tiran las personas mayores por inservibles: carretes vacíos, botones de madera, medias rotas, tachuelas, cajas de zapatos, sombreros viejos, bolsas de papel, y mil cosas más clasificadas de inútiles, sirven para hacer deliciosas casitas, muñecas, muebles, regalos y juguetes tan perfectos o más que los se compran» ... «los juguetes que hagamos serán los que queramos que sean, porque no habrá nada que nuestra imaginación no haya tenido en cuenta y haya realizado justamente hasta el límite donde lo real y lo imaginado se encuentran».

El bazar de todas las cosas, escrito por Elena Fortún e ilustrado por Francisco López Rubio (con una bonita cubierta de acumulación desordenada de objetos que recuerda a alguna de André Hellé), es uno de los primeros libros españoles de actividades para niños junto con los cuadernos de Trabajos manuales publicados por Juan Ortiz y los de Actividades escolares del maestro del Instituto-Escuela de Valencia, Lluis Llácer Asencio.

Recopila actividades para «los días de lluvia o las horas de calor» que se habían ido publicando desde 1930 en Gente Menuda*** (el suplemento infantil de la revista Blanco y Negro), en la secciones «Los problemas del hogar» o «La página de la Madrina» (la Madrina es como Celia se dirige a su autora).

La primera edición salió dentro de la colección Lecturas Juveniles**** de la editorial de Manuel Aguilar, justo a tiempo para la Feria del Libro de Madrid en mayo de 1935, y tuvo dos reediciones después de la guerra: en 1940 y 1942. En los años cincuenta, con ilustraciones de José Luis Pradera, se publicó en la colección El Globo de Colores.

***

* Recomendaciones de Elena Fortún, pág. 32 de El bazar de todas las cosas.

** «Carta a Mary Sol». Gente Menuda, 5 de mayo de 1935.

*** Para saber todo sobre este suplemento infantil, consultar: Gente Menuda: dibujos para un gran suplemento infantil. Madrid: Fundación Colección ABC, 2012. Precioso catálogo (diseñado por Alfonso Meléndez) de la exposición comisariada por Felipe Hernández Cava, celebrada del 3 de diciembre de 2012 al 3 de marzo de 2013.

**** En esa fecha ya había publicado: Celia: lo que dice, Celia en el colegio, Celia novelista, Celia en el mundo, Celia y sus amigos, Cuchifritín, el hermano de Celia, Poesía infantil recitable (José Luis Sánchez Trincado y R. Olivares Figueroa), Dan-Auta (cuentos, leyendas y mitos recopilados y adaptados por Adolfo Maíllo, con ilustraciones de Gori Muñoz) y Canciones infantiles (recopiladas por María Rodrigo y Elena Fortún, también ilustradas por Gori Muñoz).

Fotos de una exposición

Expositor de la editorial Molino de Barcelona
I Exposición del Libro Infantil
ABC (29 de diciembre de 1935)
[Fotos Duque]

Expositor de la editorial Saturnino Calleja de Madrid
I Exposición del Libro Infantil 
ABC (29 de diciembre de 1935)
[Fotos Duque]

Niña con Elena Fortún delante del expositor de la editorial Manuel Aguilar de Madrid
I Exposición del Libro Infantil 
Crónica (5 de enero de 1936)
[Fots. Videa]

Niños y Antoniorrobles delante del expositor de Publicaciones Pocholo de Barcelona
I Exposición del Libro Infantil 
Crónica (5 de enero de 1936)
[Fots. Videa]

Expositor de la editorial Saturnino Calleja de Madrid
I Exposición del Libro Infantil 
Crónica (5 de enero de 1936)
[Fots. Videa]

Expositores de la editorial Calleja y de la Sociedad General de Librería
I Exposición del Libro Infantil 
ABC (21 de diciembre de 1935)
[Fotos Díaz Casariego]

Panorámica de la I Exposición del Libro Infantil  en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
ABC (29 de diciembre de 1935)
[Fotos Duque]

Imaginad estas fotos en color, como si la película hubiese atrapado los rojos, los amarillos, los azules… de todas esas cubiertas ilustradas de libros infantiles, los niños que visitaron durante la Navidad de 1935 la I Exposición del Libro Infantil en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, debieron sentirse como ante un «escaparate de caramelos».*

Mirando las fotografías que aparecieron en la prensa (ABC, Ahora, Crónica, La Libertad)** podemos hoy pasear entre los expositores, diseñados con forma de libro por el dibujante D’Hoy, y contemplar encantados las cubiertas exhibidas:

En el expositor de la editorial Molino de Barcelona vemos la cubierta de fondo rojo de las Travesuras de Guillermo de Richmal Crompton, las cubiertas de los pequeños libros de la colección Cuentos Molino, «con profusión de ilustraciones modernas en vivos colores», de ilustradores estadounidenses como Berta y Elmer Hader, George M. Richards, Frank Dobias o Kurt Wiese, y las cubiertas de las colecciones con dibujos de Walt Disney como Ilustración Sorpresa (novedosos libros pop-up que ofrecían «el mágico atractivo del movimiento y el relieve»), Libro Juguete: «un cuento con personajes que salen del libro y andan solos», o Cuadernos de Dibujos «para iluminar». Molino traía para los niños españoles los libros de los niños neoyorquinos: Cuentos Molino era la versión española de la colección Happy Hour de la editorial Macmillan y los álbumes de Disney la de los publicados por Blue Ribbon Books.

En el expositor de la editorial Manuel Aguilar de Madrid vemos las cubiertas ilustradas por Francisco Molina Gallent de las historias de Celia contadas por Elena Fortún.

En el de las Publicaciones Pocholo de Barcelona, las cubiertas de Karikatos, «la colección infantil de historietas gráficas más bonita, más graciosa y más económica», con las Formidables trapisondas de Mick, Mock y Muck y Punto Negro en el País del juego (de Arturo Moreno), la Guerra en el país de los insectos y Hazañas de Paco Zumba (de José Cabrero Arnal) y Vida, dimes y diretes del Mago de los Penetes (de Jaime Tomás).

La editorial madrileña Saturnino Calleja, además de las colecciones de cuentos: Biblioteca Perla, Blanca Nieves y Cuentos de Calleja en Colores (ilustrados por Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Rafael Penagos y José Zamora), expuso los cuadernos de colorear de la colección Yo Quiero Pintar (diseñados por Tono o Fidias), los recortables de la colección Libros de Maña y Risa (como los dos de Muñecos vivos de Robledano) y Construcciones Calleja. Al lado del expositor de Calleja, estaba el de la Sociedad General de Librería con las Silly Symphonies de Disney convertidas en libro con ilustraciones de Hortelano y texto de Antoniorrobles.

En la exposición, también estaban las maravillosas cubiertas de las Maravillosas aventuras de Pipo y Pipa escritas e ilustradas por Bartolozzi, publicadas por la editorial Estampa de Madrid, y el libro Hermanos monigotes de Antoniorrobles, publicado por la editorial Juventud de Barcelona, esta editorial también mostró en la exposición sus cuadernos para colorear de la colección El Pequeño Artista.

Como comentaban los cronistas en la prensa, la I Exposición del Libro Infantil era «una prueba del interés cada vez mayor que se concede al niño» y de que «los chicos empiezan a tener ya en nuestro país su verdadera importancia». Sobre todo se alegraban de que Juanito hubiera sido sustituido, al fin, por otros personajes como los de Disney o Elena Fortún. Ya en 1919, Enrique Díez-Canedo*** celebraba la llegada de los pinochos de Bartolozzi gracias a los cuales «aquellos librotes rojos y dorados en que unos niños inverosímiles practican, empalagosamente, sus buenas acciones, están muy lejos», y más tarde, en 1930, Esteban Salazar y Chapela,**** al salir los 26 cuentos infantiles en orden alfabético de Antoniorrobles, recordaba que su imaginación en la infancia estuvo «opresa con tanta mesura moral como despedía la figura pedagógica, insoportable, de Juanito, el niño que alojaba en su pecho “un corazón de oro”». Sin rastro de juanitos, juanitas, ni floras, la exposición era el resultado de la renovación del libro infantil español iniciada en la segunda mitad de los años diez con las editoriales Calleja y Muntañola y sus equipos de ilustradores a la cabeza, que idearon unos nuevos libros para una nueva infancia.

La I Exposición del Libro Infantil se inauguró el 20 de diciembre de 1935 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizada con mucho mimo por la Cámara del Libro, y el 2 de enero de 1936 se celebró un homenaje a los nuevos cuentistas Antoniorrobles, Magda Donato, Salvador Bartolozzi y Elena Fortún. Se sortearon todos los libros expuestos entre los niños visitantes.

***

* Para Carmen Conde «el libro con destino a los niños habrá de ser atrayente, vistoso, reluciente como un escaparate de caramelos». Lo dijo en: C. Conde. «Cuentos». El Sol, 23 de julio de 1935. Y Elena Fortún termina su panorámica sobre el libro para niños publicado en España en el año 1934 con esta reflexión: «Si supieran los editores el valor de una bonita ilustración, de unos alegres colores, de una impresión clara y limpia; mejor aún si lo supieran los autores, no se publicaría, a veces, bonitos cuentos bajo una portada gris y sin relieve. No tenemos derecho a escatimar el arte en el libro del niño. Acaba de averiguar la Pedagogía una verdad que todos sospechábamos. El manantial de arte y poesía, que, caudaloso o escaso, todos llevamos en el corazón, fue alumbrado en los días más lejanos de nuestra niñez. Todos nuestros sueños, hasta los que hemos de soñar en el momento de morir, nacieron en nosotros cuando éramos niños, una tarde que leímos un libro de estampas o una mañana que olía a jazmines el huerto…». Elena Fortún. «Libros de niños». Almanaque literario 1935. Plutarco, cop. 1935.

** La I Exposición del Libro Infantil en la prensa:

• «La Exposición del Libro Infantil». ABC, 21 de diciembre de 1935.
• «El Presidente de la República en la Feria del Libro Infantil». Ahora, 21 de diciembre de 1935.
• La Libertad, 21 de diciembre de 1935.
• Ramírez Tomé. «La Exposición del Libro Infantil». ABC, núm. dominical extraordinario, 29 de diciembre de 1935.
• R. M. G. «La Exposición del Libro Infantil: en ella pueden verse todos los libros, menos, por fortuna, el Juanito». Crónica, 5 de enero de 1936.

*** E. Díez-Canedo. «Revista de libros». El Sol, 14 de junio de 1919.

**** E. S. y Ch. «Antoniorrobles. 26 cuentos infantiles». La Gaceta Literaria, 15 de febrero de 1930.

Trabajos manuales

Lámina [4] de 46 trabajos manuales hechos con corcho, sandía, limón, cerezas, cañas, etc.

Lámina [5] de 46 trabajos manuales hechos con corcho, sandía, limón, cerezas, cañas, etc.

Lámina [6] de 46 trabajos manuales hechos con corcho, sandía, limón, cerezas, cañas, etc.

Lámina [7] de 46 trabajos manuales hechos con corcho, sandía, limón, cerezas, cañas, etc.

Lámina [4] de 43 trabajos manuales hechos con melón, cacahuetes, huevo, naranja, mariscos, etc.

Lámina [5] de 43 trabajos manuales hechos con melón, cacahuetes, huevo, naranja, mariscos, etc.

Lámina [8] de 43 trabajos manuales hechos con melón, cacahuetes, huevo, naranja, mariscos, etc.

Lámina [9] de 43 trabajos manuales hechos con melón, cacahuetes, huevo, naranja, mariscos, etc.

Lámina [10] de 43 trabajos manuales hechos con melón, cacahuetes, huevo, naranja, mariscos, etc.

Lámina [1] de 42 trabajos manuales hechos con plátanos, patatas, hojas, nueces, calabazas, etc.

Lámina [4] de 42 trabajos manuales hechos con plátanos, patatas, hojas, nueces, calabazas, etc.

Lámina [6] de 42 trabajos manuales hechos con plátanos, patatas, hojas, nueces, calabazas, etc.

Lámina [8] de 42 trabajos manuales hechos con plátanos, patatas, hojas, nueces, calabazas, etc.

Cubierta de 46 trabajos manuales hechos con corcho, sandía, limón, cerezas, cañas, etc.
Madrid (Marqués de Torrelaguna, Ciudad Lineal): J. Ortiz Editor, [s. a.]
Sin pag. [24 págs. cub. incluida, encuadernado con dos grapas], 196 x 276 mm

Cubierta de 43 trabajos manuales hechos con melón, cacahuetes, huevo, naranja, mariscos, etc.
Madrid (Marqués de Torrelaguna, Ciudad Lineal): J. Ortiz Editor, [s. a.]
Sin pag. [24 págs. cub. incluida, encuadernado con dos grapas], 196 x 276 mm

Cubierta de 42 trabajos manuales hechos con plátanos, patatas, hojas, nueces, calabazas, etc.
Madrid (Marqués de Torrelaguna, Ciudad Lineal): J. Ortiz Editor, [s. a.]
Sin pag. [24 págs. cub. incluida, encuadernado con dos grapas], 196 x 276 mm

Tres cuadernillos publicados en la primera parte de los años treinta por la editorial de Juan Ortiz, con modelos para que los niños construyan figuritas con frutas, tubérculos, hojas, huevos, corcho, frutos secos... Coinciden en la idea con el álbum castorista Je fais mes jouets avec des plantes (1933) y el cuaderno Actividades escolares con hojas, frutos y semillas (1934) de Luis Llácer Asencio, profesor del Instituto-Escuela de Valencia.

En el contexto soviético de esos años también hay ejemplos de publicaciones que ofrecen a los niños modelos e instrucciones para que fabriquen sus propios juguetes con paja, ramitas, o patatas, se pueden ver en la colección digital Soviet Era Books for Children and Youth de la Biblioteca de la Universidad de Princeton.

Id a buscar vuestras tijeras

Cubierta de Ronds et carrés
Compositions de Nathalie Parain
[S.l.]: Association des Amis du Père Castor, imp. 2001
[24] págs., 28 x 25 cm
Ed. facsimilar de la primera edición de 1932

Lámina [1] de Ronds et carrés

Lámina [2] de Ronds et carrés

Lámina [4] de Ronds et carrés

Lámina [7] de Ronds et carrés

Lámina [8] de Ronds et carrés

Lámina [9] de Ronds et carrés

Lámina [10] de Ronds et carrés

En 1922, Lissitizky al principio de su libro Dos cuadrados,* animaba a los pequeños lectores a no seguir leyendo, a coger papeles, pinturas, trozos de madera y empezar a doblar, a colorear, a construir…

El álbum Ronds et carrés,** publicado diez años después y diseñado por la ilustradora Nathalie Parain, recuerda a aquel libro suprematista para niños. Impreso también solo a dos colores (rojo y negro), utilizando formas geométricas básicas, e ideado como un juego de construcción en dos dimensiones, invitaba a los niños a coger las tijeras, a ser activos a través del juego y del arte.

Gracias a la maravillosa cubierta-cartel del álbum, los niños entendían a un golpe de vista de qué iba el juego, y a continuación, en las primeras páginas, el Padre Castor (seudónimo del pedagogo Paul Faucher) explicaba con detalle las instrucciones:

Mis queridos niños: aquí tenéis un juego muy divertido. Vuestro viejo Padre Cástor os lo va a explicar, pero primero id a buscar vuestras tijeras, por favor. Ahora pasad las láminas, una, dos, tres, cuatro, un puerto, unas cigüeñas; pasad más todavía: un guardia, una niñera con un carrito de bebé…; y finalmente, en la anteúltima lámina: no hay figuras, sino un cuadrado rojo que tenéis que recortar por las líneas negras que son los caminos para vuestras tijeras. Y haced lo mismo con el cuadrado negro y de puntitos de la última lámina. Recortando los cuadrados de estas dos últimas láminas, obtendréis toda clase de trocitos de papel en forma de cuadrados, círculos, rectángulos y triángulos, luego organizadlos por colores en tres montones, o mejor en tres pequeños botes. ¿Lo habéis hecho ya? ¿Sí? ¡Bien! El juego está listo. Para empezar, cubrid las imágenes de la primera lámina con vuestros pequeños recortes, así veréis cómo con dos triángulos del mismo tamaño se obtiene un cuadrado, y un rectángulo con dos cuadrados, etcétera. Después cubrid los utensilios de cocina de la tercera lámina, y las herramientas de jardinería de la cuarta lámina, y así con el resto de láminas que siguen. Las primeras figuras son fáciles de hacer, pero las últimas son un verdadero juego de construcción: el pequeño esquimal, por ejemplo, está compuesto por 50 piezas. Cuando hayáis cubierto dos o tres veces la misma imagen, la podéis intentar reconstruir, no sobre la lámina del álbum, sino sobre la mesa, colocando el álbum a la vista como modelo. Luego compondréis las figuras de memoria, antes de comenzar miraréis con atención la figura elegida y cerraréis los ojos para fijarla en vuestra cabeza. También podéis jugar entre dos o tres, el primero que consiga rehacer la figura elegida gana la partida. Cuando hayáis reconstruido varias veces la misma figura, os será fácil reconstruirla, y a partir de aquí lo más divertido será componer otros objetos y personajes que nos están en el álbum, según vuestro gusto y fantasía, es entonces cuando me diréis si este álbum es divertido o no.

La editorial francesa Flammarion publicó en 1931 los primeros Albums du Père Castor, que eran de tres tipos: de historias, de colorear y de juegos. Ronds et carrés (al igual que Jeux de formes de Serge Wischnevsky) es un ejemplo de los álbumes castoristas pensados para jugar, un álbum que combinaba las nuevas ideas pedagógicas con el arte más novedoso del momento (suprematismo y constructivismo), pues Nathalie Parain, que nació en Kiev en 1897, se había formado en Moscú en plena efervescencia de las vanguardias rusas. Un álbum para aprender haciendo, aprender jugando, experimentando con formas y colores.

Que los niños aprendieran y se divirtieran a través del arte, era también el propósito de los dos cuadernos de La pintura por el recorte geométrico.*** Probablemente su editor, Juan Ortiz, conoció los novedosos álbumes franceses y encargó unos parecidos al grafista Emeterio R. Melendreras para los niños españoles de los primeros treinta. De acuerdo con las ideas del creador de la colección de los Álbumes del Padre Castor, así concluye el editor madrileño la introducción a cada cuaderno: «Que te diviertas mucho y que inventes muchos cuadros».


* El Lissitzky. Le dit suprematiste des deux carrés en 6 construccions. [S.l.]: Éditions Memo, 2013 (La Collection des Trois Ourses). Reconstrucción realizada a partir del ejemplar de la primera edición de 1922 conservado en el Van Abbe Museum (Países Bajos).

** Nathalie Parain. Ronds et carrés. [S.l.]: Association des Amis du Père Castor, imp. 2001. Reproducción facsimilar de la primera edición de 1932.

*** Emeterio R. Melendreras. La pintura por el recorte geométrico a base de rectas y La pintura por el recorte geométrico a base de rectas y curvas. Madrid: Juan Ortiz, [s.a.]. De La pintura por el recorte geométrico a base de rectas y curvas existe edición facsimilar en: 3 propuestas para niños: Ferrant, Melendreras, Tono. Valencia: L’Eixam Editions – IVAM, 1999.